SANDY

　　□簡默
　　南木林縣是我們此行的最後一站。
　　我們進入賓館院內，剛剛下車，等候已久的藏戲班揭開了歡迎我們的序幕。
　　在我們面前，一支由十餘位演員、兩頭黑氂牛組成的隊伍開始登場表演了。
　　屋檐下，有兩位老者在伴奏，一位盤腿坐在地板上，面前的架子間立著一面鼓，他雙手各持一柄鼓槌，甩開胳膊擂著鼓，咚咚的鼓點緊湊雄壯；另一位筆直地站著，雙手攥一副鈸，不時地碰撞出自己的聲音。
　　此刻，我們就在藏戲中間，或者說，藏戲就在我們中間。只要我們願意，無需誰邀請，隨時都可以抬腿加入其中。這就是藏戲一脈傳承的平民色彩。它從不需要搭建高高在上的舞臺，而是立足於堅實大地，表演到哪兒，哪兒就是舞臺。皚皚雪山，咆哮江河，青青草原，一切大自然懷中誕生的孩子，都是它永遠的背景。
　　眼前表演的藏戲是一齣傳統藏戲的片段，講述的是唐東傑布歷盡磨難建橋的故事。演員們中有一位老者扮演唐東傑布，他赭黃色闊邊荷葉形帽子下，白髮披拂，白須垂掛，穿著戲服，手持一條一端尖尖的“達達”，神情沉穩凝重，類似京劇中的老生；兩位十一二歲的孩子，都穿著戲服、戴著戲帽，表情興奮，舉止踴躍；兩位裝扮整齊的年輕人，戲服上有長長的袖子，表演起來一抖一收，類似我們熟悉的水袖。
　　那兩頭負重的黑氂牛有一人多高，又胖又壯，眼珠子紅如寶石，兩條彎曲的犄角上掛著潔白的哈達。
　　頭戴藍面具的那八人扮演的是建橋的工匠。他們都身穿同一式樣、鮮艷的戲服，腳蹬彩色戲靴，手中攥著一條纏滿五色綢緞的“達達”。在藏戲中，藍色面具表示正義與勇敢，屬於勇士所戴。這點與京劇有些類似，在京劇中藍色臉譜屬於以竇爾敦為代表的性格剛烈、勇猛暴躁的勇者。
　　這樣一支隊伍更像一個至少三世同堂的大家庭，顯然夠不上一個藏戲團，僅能稱得上藏戲班。它平時散落於多角鄉、艾瑪鄉等鄉村，來自於生長青稞和土豆的大地，根據需要，或興之所至，隨時召集演員，隨處盡興表演，自娛自樂也娛樂他人。
　　伴隨著鼓鈸聲，演員們專註地跳著，閃轉騰挪，身形變化，動作一致。所有身上穿的、頭頂戴的、手中攥的，都派上了用場，渾然一體地融合在一齣戲中，構成了大千世界的一個場景。氂牛們相互戲耍著，穩健地穿插在中間，展現著一副人畜和諧同處的願景。
　　不知是誰唱了起來，聲調高亢嘹亮，圓潤渾厚，猶如出林山雀，第一聲鳴叫刺破了夜的沉寂，喚醒解凍了江河；又似裂帛之聲，第一道陽光率先迸射出天幕，照亮激活了雪山。有人開始說著，語調快速流暢，如水銀瀉地，錚然有聲。說唱的都是藏語，我絲毫聽不懂，但能感受得到那種屬於藏民族的粗獷豪放、樂觀向上。
　　藏戲起源於公元14世紀，傳為高僧唐東傑布所創。唐東傑布是當時西藏最著名的建築師、藏戲的開山鼻祖。藏族人民一直視他為創造藏戲的戲神和修建橋梁的鐵木工匠的“祖師”，是創造、智慧和力量的化身。
　　鼓聲止了，鈸聲停了，藏戲戛然結束，留下雄渾高亢的說唱縈繞在藍天白雲間。它和所有扎根高原的藝術一樣，都深深烙上了高原的印記，一抬足、一張口，那種大江大河的氣勢便滾滾涌出，那種離太陽最近的驕傲便如熱浪灼人。
　　戴藍色面具的演員們一起揭下了面具，高舉著手中的“達達”，整齊地站在我們面前，他們是清一色的小伙子，一張張又黑又紅的臉膛上，浮現著隨和輕鬆的笑容。
　　他們戴上各自的面具也不是“神”，是另一個有血有肉的人，與遙遠和時光有關；取下麵具還是人，是自己，活生生的自己。
　　那兩頭黑氂牛也露出了“廬山真面目”，竟分別是由兩個成人披上道具扮演的，其中竟有一位垂垂老者，白髮間盤著一條紅布。
　　這一齣短短的藏戲，我至今也不知它叫啥名字，但其中老人、年輕人和孩子的共同參與，營造了一種在艱苦勞作中歡欣鼓舞的氛圍，讓我親眼見證了藏戲像源遠流長的雅魯藏布江，從唐東傑布時代一路流來，流到了今天。
　　藏戲班在收拾著道具、服裝，一旁併排停著他們的摩托車，像來時一樣，他們將騎著摩托車帶著藏戲回到他們的家園。這就是藏戲，摩托車能夠載著到處奔跑的藏戲，正是它的流動性和平民性，使它一直保有旺盛的生命力。
　　(本文作者為青年散文家)
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